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章龠中由繁致简写《墨梅》来源：中国网 编辑：夕雨 发布时间：2020-02-24 22:57:44

中国画的最高境界就是：水、墨构成的黑白世界；简约布局更是至高无尚。简约的作品形式蕴含着无限的生机，充满了神通圆融、变化自在。60岁的大写意花鸟名家章龠中开始由繁致简的研究、变法和探索。在他以往的花鸟作品中，以画面饱满和繁复著称，有道是繁而有序是高手，他就是花鸟画繁密布局的行家里手。经过近五六年的静中思虑，犹与诤友梁昱鉴赏的精神和绘画的形意碰撞，倍感“加法”过后是“减法”变革的迫切。

由繁趋简是趋势，繁简交替亦必然。清代“四王”为代表的官方“正统派”与以“四僧”为首的“野逸派”。石涛，八大以粗简为旨，抒写性灵，笔墨的提炼又进一步、八大家的画简到不能再简，然表现了一个世界。近年来，意笔画法渐成主流，主要受百年西方经济和西画思潮的影响，再则现代人生活快节奏的现实，艺术家亦用“眼”和“手”跟风，用“心”绘画者寡。历史上也是，高士能人振臂高呼，大众趋之若鹜；孰是孰非，无与评说。纵观历史，繁简皆有所长，亦有所短，即矛盾又统一。看看宋代的绘画作品就知道，院体画家和文人画家只是身分的差异，在艺术技法上却没有分野。比如，文人画家李公麟就以工细的白描著称，而画院中的梁楷却是大写意高手，重要的是他们都工写兼擅。元四家倪云林的意笔，甚至远比许多人的工笔更为精严。可惜，不少人只是从字面上理解倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，而并不太注意倪瓒式的“草草”背后，有着近于偏执的细节苛求。简洁的背后是长期精深用心的结果。明沈周与文征明都有精粗笔两路画作，其背后的精神却是一体的。意笔也绝不是荒率随意，粗笔写意一般要建立在精湛技艺的长期锤炼上，以及多种艺术修养的滋养互哺上。

当代“文人画”的兴起，虽逸笔草草，然大多缺乏内涵，笔墨功夫不足，自宋苏东坡首开文人画之先，他的学养，书法、笔墨一流，即兴几笔是不同凡响的，有底气的。再看齐白石的山水花鸟，简单至板，以一当十，意境至上，黄宾虹的繁笔重墨，不但繁密，再加黑，然意韵足矣!亦繁亦简皆随自然，步入花甲之年，章龠中的感悟是：中国画要恪守传统，讲究精致的笔墨，繁简根据意境的需要而定，近40年的积累，删繁趋简，儒理、禅机、画趣，理应做探索和追求。即保留对繁复布局的攀登，又有一定时间和精力对简约的突破，双手互搏，勇攀艺术巅峰。

墨梅四条屏

有想法就付诸行动，章龠中结合自己艺术体验以行草入画，吸取书法中骨法用笔的长处，以书入画则绘画更具写意性，吸取绘画中经营位置的长处，以画入书则使得书法更加丰富含蓄。他笔下水墨画特别是写意花鸟，在题材的选取上即表现出尽兴的逸趣，以墨代色，达到了运墨而五色具的丰富效果。章龠中庚子年正月创作的致简《墨梅图》，所画的物象大多是取梅桩数枝梢杆，墨点素梅，除去一切不必要的细节，使画面主体简洁明快，明朗清新，而又富于变化。用笔多得益于他的行草书法功底，用笔虽然是泼墨淋漓，但是又会变化丰富，浓淡相宜，强化了水墨在宣纸上的自然晕染的艺术效果。

田七词云：以诗为魂谱天下华章，以书为骨写山河气壮。以画为思描法相庄严，以印为想篆金石铿锵。在章龠中《墨梅图》的布局上，诗、书、画、印四者有机结合，虽然诗文内容多引用古人或名家佳句，但很好阐发或延伸了画意，而且所写优美的行草书法也成为画面重要组成部分，起到相互呼应的作用；再盖上画家自己篆刻的多枚金石妙章，一幅文人画逸品丹青浑然天成，给人以超然淡泊之美。“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”欧阳修《画论》是对文人画最好的诠释。 (梁国文/摄 )

《墨梅图》我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（王冕诗）

《寒香》老桩圆润写墨梅，枝头含苞一花蕾。早有蜜蜂勤采撷，吸吮甘露画明朝。梁人

《梅开五福》闻道梅花坼晓，雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿，一树梅花一放翁。陆游

《早梅》 万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。齐己

《江边梅树》“素艳乍开珠蓓蕾，暗香微度玉玲珑”刘秉忠